文摘精选《京都天目盏，一段中国神话的复活》

感谢倾木发布文摘精选《京都天目盏，一段中国神话的复活》，内容如下：

之后，天目茶碗在日本也慢慢绝迹，仅剩的几只曜变天目碗，成为王公贵胄收藏的宝物。

700年后，建盏的古老烧造技术在中国已经失传。而日本人到了近代幡然醒悟，认为天目盏才是茶道最尊贵的主角。于是，一些羽翼丰满的陶艺匠人开始研究天目盏的烧制工艺和曜变的原理，京都天目盏烧制大师镰田幸二就是其中的佼佼者，他的作品成为很多人梦寐以求的臻品。

镰田幸二生于1948年，他骨骼清奇，须眉皆白，穿着随便，样子和善。谈及日本人对天目盏独有的崇敬感情，他说道：“日本茶文化和茶器有非常深的渊源，在茶道宗师千利休对日本的茶风进行改造后，天目碗逐渐消失，这反而越发让茶人感觉到它的珍贵。室町时代之后，大约是怀旧吧，日本人开始了对天目碗的崇拜，觉得这是国宝级的器皿，这种崇拜断断续续延续至今。所以，我每每在烧陶的时候，就会感觉到这个很小的器皿中间会反映出整个的宇宙。”

通过镰田先生的描述，我觉得在我们一衣带水的邻邦，天目盏已经成了一个神话。

在镰田幸二讲述的过程中，木案上的天目釉作品随着灯光角度出现各种各样迷幻的色彩，这就是曜变的效果，能够使瓷器产生曜变的原因是原料中金属的含量，这些金属以铁为主。更为丰富的曜变，是现代工艺超越古代的地方。“曜”字的本意是照耀、光芒的意思。《诗经》上说“日出有曜”，日、月、火、水、木、金、土7颗星合称“七曜”，而太阳的光芒中又有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫7种色彩，所以，用“曜”来形容天目窑变，恰如其分。

“中国的油滴天目是我研究的基础，是中国宋朝传下来的样式，我学习研究了一段时间之后，觉得与其模仿传统的油滴花纹，还不如烧制有个人特色的天目烧，创造出与前人不一样的东西，有现代感的东西。我先是成功烧制出了银色的油滴，然后在银色的基础上幻化出了很多其他色彩。至于特别的紫色光泽，是我反复试验的结果。与其说我在釉色上下功夫，不如说我在烧制温度等方面做了大量的研究和尝试。我花费了很多时间，从中发现了一些无法准确表述的新东西，每次发现都有特别惊喜的感觉，这应该就是所谓的‘量变引起质变吧。”

为了一探天目盏曜变的秘密，我大胆提出想要一睹镰田先生工坊的请求。幸运的是，我获得了允许。

镰田先生戴上厚厚的工作手套，脑袋上也缠了一条毛巾，“因为窑里温度很高，所以戴着这个头巾来防止烫伤。不论天气多热，我都得是这样的穿着。”

我们来到一个约1.7米高的电窑边，里面砌了一层耐火砖，空间看上去不算太大。

镰田先生说：“这个窑还是很热哦，您可以靠近点看一下。这个窑是前天开始烧的，到昨天晚上，稍微把架子往外挪了一点。”

所谓的架子，就是一个一个的匣钵，每个匣钵里头放4只小盏。

镰田先生并不担心泄露自己的秘密，因为只有把黏土的成形、上釉的方法、烧制的温度和时间等众多要素完美地组合在一起，才能成功烧制出理想的效果。

这次窑里烧的是紫色的茶碗，镰田先生打开了两个匣钵，里面有8只茶碗。我看到，曜变的结果不太理想，没有特别漂亮的。

看来镰田先生对失败已经习以为常，他一点也没有窘迫或失落，而是一一拿起这些碗翻来覆去地看。

也是，如果每只碗经过炼制都能曜变成功、光彩夺目，天目盏就不会是人间宝物了。

“我从不做追赶时间的工作，要在最好的状态下，静心屏气做最好的作品。希望这些用时间和心血堆积起来的美，不断地传递下去。我的作品最好不要放到玻璃橱窗里去展览，而是希望有人去使用，去把玩，这才是最令人欣慰的。”

这位从容而自信的日本老人，让源自于中国的美，在日本璀璨绽放，让每一个经过这里的人，都能跨越700年的时空，感受古老艺术的纯粹与魅力，也吸引着越来越多的人，去思考匠人把握历史与现实的能力与直觉——生命的追问虽然单调枯燥，但它的果实却如此美丽。

（摘自山东画报出版社《匠人本色》    作者：王鲁湘）

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