文摘精选《被声音吸引着》

感谢雪窗弦音发布文摘精选《被声音吸引着》，内容如下：

编钟的象征意义是什么？是展示一个国家的音乐实力么？它能抵御战车的冲撞、吓退兵临城下的虎狼之师么？想也不要想。将编钟砸了，重新熔成铜水，多造戈矛剑戟武装一支羽林军似乎更加实用，但这显然不是曾侯乙的优先选项。战国的大趋势是兼并，小国终将被大国碾成齑粉，别人可以去反抗，可以动员所有的金属做成刀枪，可以将所有的妇孺撵进战壕当炮灰，曾侯乙却不想慷慨去赴死。他看清了大势，他也决心向这个大势低头，十字路口，他没有投奔硝烟呐喊，而是选择了编钟，选择了音乐。不用说，这是个懦弱男人。可是颇有意味的是，当年威震海内的战国七雄，他们的英雄传说，到了今天，已经不是我们书架上的必备书。相反，一个从未听闻的小国，随着编钟的出土，轰隆一声就从昏滞的历史淤泥里爬出来，它的音乐实力和文化气象让世界大吃一惊。这么看来，当初曾侯乙选择编钟是做的长线投资，多少年后，他的封地从历史的暗处打捞上岸是他获得的红利。现代科技复原出曾侯乙的头像，这是个大鼻子的中年人，有两片厚厚的嘴唇，笑眯眯的，笑得真诚，也有点蠢。

编钟的声音像后来的电子音乐，梦幻，空灵，缥缈，仿佛不是来自人间。它让你仰望、崇拜和赞叹，它是高高在上的声音。峨冠博带、道貌岸然是编钟的表演风格，它有辉煌的和弦，可是显得生硬，它是优美的赞歌，却又少了激情。它不风趣，也不诙谐，它时刻端着架子踱着台步，因为它是王权的代表，它必须深沉，必须宽广，更重要的是，编钟要能发出雷鸣般的强音。

民间音乐是“轻”音乐，这大概是有了口哨之后就有的悠久传统。口哨的声音不大，像只害羞的昆虫，青涩而腼腆，但史前人类说，这么大的响声够用了。遇到蜗牛或浆果，他吹着口哨和它们打趣，要是迎面走来一个女人，他的哨声就是献给她的耳边絮语。两个生命体之间的悄悄话是不需要大喊大叫的。后来，有了各式各样的乐器，走的还是以情感人的路子。浔阳江上的一支琵琶只要感动“江州司马青衫湿”，却无意让天下人都潸然涕下。马头琴的理想是感动眼前的这顶蒙古包，是蒙古包外摇颤的格桑花、声声慢的驼铃和奶茶的咕嘟沸腾。在《清明上河图》的某一家茶坊里，也许正有一根演奏中的竹笛，它也不会傻傻地要去感动汴京城，窗前孤零零坐着的那个羁人大概才是它要抚安的对象。若是笛子转到牧童手中，它要打动的就是一头弯角老牛了。确实可以断言，这些乐器没有和编钟约架比嗓门的兴趣。

古代山水画中出现次数最多的乐器是琴。现在的音乐家喜欢到大剧院演出，人越多越有面子，古人可不这样。看看这些画作：《松岩抚琴图》《月夜抚琴图》《临流抚琴图》《桐荫抚琴图》《泛舟抚琴图》……古人是抱着琴往深山老林里钻，刻意躲避围观，高冷的环境反而成了他们的首选。现场有没有听众呢？伯牙有一个。伯牙是最好的琴师，很多人要听他的《高山流水》，他连连摆手，你们听不懂的。听得懂的人叫钟子期，是他唯一的知音。两人结伴上山，相中一块地方就进入正题，伯牙孤单地弹，子期孤单地听。这似乎是个寒酸的音乐现场，冷清、严肃、压抑，开心不起来，路过的樵夫投来同情的一瞥，可是他的怜悯施舍错了。古琴天生的孤高自傲，也只有相同情性的人才会爱上这种乐器。琴师从来都是孤独的，在人类中，他可能会有两三好友；在动物界，只有仙鹤与他作伴；在植物界，非得是梅荷竹菊还有虞美人才能充任他的演奏背景。在许多抚琴图中，不但找不到听众，连琴师的五官也看不清，整个画面几乎都给了百里苍山和千寻飞瀑，而琴师人小如豆，好像下一秒就要被浮岚迷雾吞没。为什么不同时代的古人会不约而同地跑到这样的环境中来弹琴？在山水之间消解大概是他们的秘密信仰，他们要把自己交出去，交给自然，交给天地。这样，他们和自己居住的社区单元、和他们进出的城郭村墟、和既代表时间又代表一种规则的年号，以及一切他们不理解不喜欢不接受的东西之间，就有了区隔。一拨一拨的音乐人在枫叶红了的时候走进大山弹琴鼓瑟，就是要递交这份决心。表白是容易的，难在山水肯不肯接收。一个悲凉的例子是——伯牙都没能遂愿。自从子期死后，伯牙如失魂落魄，指法紊乱，情绪散焦，再也找不到和天地沟通的路径。我们为伯牙惋惜，也为天地万物而遗憾。人可以放弃信仰，但山川大地从不降格以求。

能将曾侯乙编钟搬进深山老林么？办不到。山林属于民间，放得下古琴，却不是编钟的音乐厅。宫廷意志在这儿是要碰壁的。编钟需要的毕恭毕敬的听众，这儿没有。这儿的每棵草都在率性生长，每只鸟都在自由啼叫，编钟命令“肃静”，可是谁会睬呢？松涛依旧，瀑声依旧，东边日出西边雨，有无情的混乱，也有有情的生动，这才是山林。

乐器的序列中，二胡是后来者，在口哨、笛子、古琴、琵琶之后很久才有了二胡。二胡是少年郎，但二胡的出场让人惊艳。二胡小虽小，却是一个微观的自然界：琴杆是木，琴弓是竹，琴弦是蚕丝，弓毛是马尾，琴筒上蒙着的是蛇皮。有植物，有动物，树之影，竹之风，马在奔跑，而蛇两眼炯炯，诸般事物，汇于二胡一身。

民国造的二胡，古玩铺里还能觅到，但这些琴基本都已拉不响。二胡能发声全靠琴筒上的那张蛇皮，而蛇皮的寿限一般超不过百年，时间长了就破裂，二胡自然成了哑巴。当一把还能发声的民国二胡被一个人淘到，他激动得只会说“这是缘分”。他请朋友来听琴，他说，我带来的是民国的声音。

大概率，民国二胡上的蒙皮也是来自民国的一条蛇。我们不必在意它的籍贯是直隶奉天还是江浙皖赣，它爬啊爬啊，中间不知经历了什么，最后找到了这把二胡。这段旅程似乎可以叫投奔，蛇找到了音乐的归宿，而二胡找到了发声的装置。

叶子卷起来就可以当哨子吹，不吹了，丢下地，它就慢慢挣扎，一点点打开自己的身体，凭着记忆又还原成一片叶子，可是细细看，这片叶子的身上多出许多折痕，那是它为音乐付出的牺牲。折叠的地方，那些细小的叶脉已经断裂，绿色的汁液从这里流失。我们看到谁在傍晚的水边吹起口哨，却听不到那片叶子极轻的呻吟。

还有骨笛，关于那根骨头的来历，它是自愿变成乐器的么？没有人关心，没有人问过，我来问，那真的是美丽的传说么？那应当是一次精准的捕杀，后续还有一连串动作，一只美丽大鸟翅膀上的骨骼才会变成一根光滑的乐器。还有蛇，蛇也没有必要捐出自己的皮肤，做一把二胡的发声装置。我们说这是蛇的主观意愿，同样是掩盖了一段历史，一次蓄谋的狙击结束了一条蛇的自由爬行，具体细节荡然无存，但不难想象，那次伏击造成的疼痛已经藏匿在一片片排列有序的蛇的鳞片中。今后的某一天，在琴弓的招魂下，那些痛楚的记忆将会不屈不挠地从鳞片里涌出来，影响二胡的音色和曲风。

本文地址：http://www.gushizhe.com/wenzhai/11200.html，转载请注明出处。