文摘精选《画心》

感谢楚菱歌发布文摘精选《画心》，内容如下：

田园生活的扉页展开。顶着清晨的薄雾，披着黄昏的粉霞，每当王维抬头仰望不远处的山川，便能意会“苍茫”一词。山顶或山间蒸腾的水汽，群山之间的连绵，将所有的树、林裹挟成一团——它们紧紧拥抱，浑然一体。王维的心中，既宁静，又兴奋。吸一口天地真气，他试着闭目冥想，惊觉眼前并不见一棵树，显现的只是一层层的绿色，抑或浓黑的山川轮廓。

这一发现，在王维的心里盘旋了许久，终于有一天，他灵光一闪。

那天，他试着用一个点，一个竖起来的米粒状的墨点，来表现一棵树。一个点，又一个点，或相叠，或错落，或疏离。山川下，是一群不规则的墨点，不见一截树枝，不见一片叶子，却成一片苍郁的林。终南山麓，多种类的树，柏树、槐树、银杏树，王维从中抽取其本质的属性，即一个墨点。程邃题王维《辋川图》说，“作树头如撮米”。

最关键的感悟，来自雪。

终南山的大雪，为了令隐者悟道翩翩而至。是夜，王维在灯烛下，专心诵读经文，内心极为寂静。他读到“一切诸相，即是非相”，“不取于相，如如不动”，生起莫名的欢喜。

清晨，一推门，洁白的雪，掩盖住纷繁细节，山、石、树木、溪水，千千万万的“相”，离开了。天地一白，剩下轮廓，凝为墨色。王维感到，眼前的黑白世界，是阴阳相合，产生了强大的宇宙气场，已经不局限于视觉美感，而是直击心灵。

彼时的他，胸中涌动山川的起伏，一种喜悦不能平复。笔下，竟呈现出墨色的杂耍。笔尖跳起戏谑的舞步，形成墨色的皴擦。王维对这种新鲜技巧的应用毫无觉知。只顾还原胸中的雪景。背阴处的积雪，呈现冷冷的深灰，只需横笔扫几撇淡墨，便是山的轻盈、静谧、沉穆。

浓墨，淡墨，干墨，湿墨，枯墨。墨与水的游戏，衍生出层层山水。一抹浅淡的灰，将山川推至平远。这抹灰的情绪，可以是淡泊，可以是清寂，可以是闲适，可以是荒寒的野逸，可以是隐遁的气息。

当后世的文人邂逅王维的水墨，便从这种无彩的画里，见到诗人被田园山水滋养的禅心，并为之深深着迷。

王维画自己的心境，恰是所有士子的心。

王维在无意间运用水墨这种画法的时候，他没有料到，自己正在熬制一味药。这味药，让无数文人的抑郁情绪有了宣泄的出口。

比如，南宋的梁楷，皇家画院的高级画师，常常要奉皇帝的“诏令”画画。这种把绘画当成作业来完成的方式，让他觉得刻板、厌烦。据说，皇帝看重他的才华，特赐金带，象征最高荣誉，但梁楷把金带挂在院子里的树枝上，不管不顾地飘然而去。

幸好有水墨。梁楷把一颗真心施展在水墨里，无须繁复的描摹，无须构思色彩，随了自己的心绪，要简则简，想狂便狂。遂有了《泼墨仙人图》《李白行吟图》……寥寥几笔，人物像在云中飘。梁楷的心思，本就在云端。随心而画，梁楷终于活得舒展了……

苏东坡也是如此，靠着《枯木竹石图》疏解情绪。能说的话，他都写在诗文里，“乌台诗案”的伤痛，时常提醒他，有些话，不能说、不敢说；有些话，说不出。嶙峋的怪石，瘦癯的竹，枯槁的木，是他困顿的心。

生不逢时的黄公望，眼看着入仕的希望如微弱的炉火，在他面前耗尽最后的余温。他干脆转身扎进富春江那捧缥缈的雾气里隐居。靠着天地山水和道家学说颐养真气，他把笔墨淬炼得纯净、松弛。一卷山水，尽显富春江畔的秋色。不单是美，更是心境的提纯。

徐渭被无常的命运激怒，一抬笔，抛出一连串愤怒的藤。一颗颗葡萄，任意浓淡，是辛酸的泪，一滴滴稀释了墨色。

这些通透的表达，是从王维开始的。虽然王维的画作鲜有真迹留传，但水墨的精神一直在流淌。赏画，亦是赏一颗文心。

久远以来，文人的心沉醉于墨。那是最浓的夜色，是千钧的沉默。墨的黑，是从黑夜里提炼的最纯正的颜色。与文人上下求索的苦涩，完全妥帖。

墨色之外的白，是雪，是盐，是太阳，是大光明，是天地间的空。一芥子的空，装得下所有玄想。

与水墨相克相生的，是文人的心。虚伪的人，始终不得其医治。而一个真诚的人，面对一张洁白的宣纸，像站在雪后的大地上，谎言无处藏身，甚至失语。一股脑儿的泪，热烈的或者凝涩的情绪，涌向笔端。每一缕墨色，都是心跳。

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