文摘精选《中国古诗词艺术赏析》

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这是诗人奏出的人生哀歌，也是追思人生的伤感悲声，在身世悲凉充满伤感的诗歌中透出浓浓的哀伤，反映了在那个充满悲剧的年代，在不平与愤懑中呐喊，他在回顾华年往事时，运用艺术性超强的语言将自己的身世和此情此景化成一幅幅图画。他们既有“思华年”与惘然的感同身受，又有整体诗韵的高超技艺。因此，全诗形象鲜明，内涵宽泛、朦胧，构成了诗意境上的突出特点，它具有诗、画、乐三位一体的特点，此时，古诗词的艺术性被表现得淋漓尽致。

二、诗乐一体、诗为乐心

诗作为我国最早产生的文体形式，自古以来就与乐就密不可分，诗与乐相生相伴，“可歌”与“入韵”是诗最显着的特征。如今古诗词大量为人们咏唱，《乐记》中诗与乐共同承载着以诗之言，表乐之心，《锦瑟》之韵律为现代人所着，更广为传唱，只因为其诗句之妙和韵律之美，相互拥有，彼此和谐，取长补短，共同发展。在历史发展中，音乐使诗词更富有音乐性、影响性，诗词又重文字语言、语调，更加影响音乐旋律节奏和曲式的发展。不仅如此，诗与乐还共同受到了我国儒、道“天人合一”的哲学思想的影响，表现出中国人重和谐、重整体的思维方式、表述习惯和结构经验，以及追求自然、温和、淡远的美学理想。因此，透过诗词来理解音乐，是分析和表达古诗词歌曲的一种辅助手段。

中国古诗词的体裁也非常广泛，《锦瑟》的作者李商隐所提供的音乐语言呈现着歌曲的传统与民族性，诗句为七言，句式整体规范，合辙押韵，朗朗上口，音乐旋律与诗词交相呼应，与诗体结合紧密适度，诗体对音乐的影响不仅仅体现在曲式上，还反映在节奏与旋律中，古诗词是韵律化的文字，诗词异音、同音长短相间，它的韵律直接影响到旋律的走向，加之平仄与声韵相呼应，致使诗乐完美结合，妙不可言。

“诗言志，诗缘情”，是中国古代两个重要的诗歌理论。“言志”与“缘情”体现了人类不同发展时期的文化需要，是诗歌发展阶段的表达方式，其所包含的内容和侧重都对诗歌的发展有重要的意义并产生了深远的影响。诗歌是为了表达作者的内心情感和赞叹，所以情感于诗、寄予诗、表于乐，这也是我国古代诗歌的美学理论，在中国艺术发展史上产生了重大的影响。

《锦瑟》的朦胧不禁让我联想起白居易的《花非花》，短短的几句诗让人们感到如花似物，在时间上飘忽，在空间上缥缈，在来如梦、去似云中消失，而人们竟在这瞬间记忆着永恒，回忆着美好，珍惜它的可贵，也在探索着它的迷离。

作曲家黄自也按照诗词的“三三，三三，七七”的句式布局，构成了两个大的乐句，节奏安排、旋律走向与音韵相依，在每句的字尾上做了适度的拖腔处理，使诗词的情感表达得淋漓尽致，相得益彰。

三、诗的意境

诗歌意境的形成离不开诗人对客观景物的描写，这些客观的景物，一旦渗透诗人之主观情感，即为诗歌之意象，可见诗歌意境的形成是离不开意象的。只有主观情意和客观景物的融合和高度的表达，才能达到情景交融。景是基础，情是重心、是主导，意境中的景是情中的景，不是大自然中的景，是特定情感支配下能够唤醒人感情的景，我们在欣赏古诗词时只有领会诗人描绘的意境才能体会到古诗词真正的美，才能在心里产生共鸣。

触景生情，移情入境，在古诗词中诗人往往因遇到某种物境有感而发，由此借物抒情，使人身临其境，宛若自在其中，在思想上产生共鸣，受到极大感染。《锦瑟》中诗人看到瑟有五十弦，马上想到自己已经年近五十，不由想起华年岁月，对人生感慨万千。在接触景物时，诗人原有的某种情感融入其中，借此对景色的描写带上主观的情感抒发出来。因此，与景的交融不管是情随景生，还是移情入景，都要在诗中完美和谐，情景交融，才能够成为好诗词。

文学作品通过形象描写，表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的想象空间，是我国传统文化中文艺的重要审美，是诗人超凡脱俗、凝神臆想的产物。诗的意境是整体的、是变动的，既有感动、情动、触动，更有心动，正是因为诗人通过感情的倾向使诗歌赋予意境的美，即整体的美、潜在的美，意在境中，情景交融，融情入景，意境是潜在的，风格是婉约的。诗情意境是中国古诗词的重要审美特征，也是艺术性的重要表现，语言的精华、思想的内置、情感的表达都是中国古诗词的精品。

总之，在中国古诗词的阅读和欣赏中，我们只有体会到了诗歌的意境美，才是读懂了诗；只有在掌握诗歌意境的相关知识的基础上，多积累，多阅读，才能真正会读诗，拓宽自己的视野，领略祖国历史文化的博大精深，热爱祖国，传递正能量，感受古诗词独特的艺术魅力。

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